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　　“應該問題不大，你來不來？”

　　吳景猶豫一下：“…看看情況，我明年可能要動一場手術…”

　　“那等你好了我在開工唄！”

　　吳景撓頭：“我必須要參演？”

　　沈長林實話實說：“廢話，《長津湖》，我計算過，至少需要十個億的制作成本，你不來，我也不敢開工！”

　　原時空，于東接下《長津湖》拍攝任務，然后三顧茅廬請動吳景！

　　原因很簡單，戰爭戲免不了大制作，高投入，為了不虧損當然要找個壓艙石壓著。

　　吳景之與戰爭題材，就相當于壓艙石。

　　沈長林也一樣…

　　他要拍《長津湖》，也得找個能壓場面的演員！

　　吳景是最合適的！

　　“我先看看劇本…”

　　“劇本還沒開始寫呢…”

　　“你那你說個屁？”

　　“我們有大綱啊…”

　　“到時候再說！”

　　……

　　這個話題打住，沈長林又問：“你有認識不錯的導演嘛？”

　　“我只認識拍動作片的…陳木勝、徐可、袁和平…”

　　“…算了，問也是白問…”

　　吳景挺無語的：“你好歹說一下對導演的要求啊！”

　　“我…也沒有具體要求，但不能是香港導演。”

　　“為什么？”

　　“他們不懂家國情懷的！”

　　其實對《中國女排》的導演，沈長林誰也不放心！

　　畢竟陳可欣都拍砸了！

　　《中國女排》就是一個命題作文，它需要顧及方方面面的利益。

　　女排精神已經融入了時代血液之中，是金字招牌，容不得任何戲謔、夸張性演繹，甚至部分內容以寫實的方式呈現都不被允許。

　　當年，《奪冠》上映，很多人鳴不平，說不是陳可欣的問題，說什么‘好的體育故事幾乎都涉及個體與集體之間的碰撞。

　　在時代的洪流之中，個體的命運如過山車般經歷高潮和低谷，才會一次又一次沖擊我們的心靈。

　　問題是這是不可能拍的！’

　　這種話聽聽就行，《摔跤吧，爸爸》有集體個體碰撞嗎？

　　其實《奪冠》最大的問題是沒抄到精髓…

　　陳可欣很擅長抄襲的！

　　《中國合伙人》，‘借鑒’的是《社交網絡》的劇作結構，即以一場訴訟案為線索，帶著質疑的眼光走進人物，并以多視角、反復插敘的方式，完成“羅生門”式的多維立體的講述。

　　《奪冠》再次借鑒艾倫·索金的另一部編劇作品《史蒂夫·喬布斯》。

　　人生中的三個重要時刻——《史蒂夫·喬布斯》選取的是三場發布會，即1984年麥金托什電腦發布會、1988年NEXT黑立方體發布會，以及1998年iMac發布會，以此來勾勒喬布斯的人物形象與心理軌跡。

　　《奪冠》也一樣，截取了郎平的三個高光時刻：81年女排世界杯，郎平是運動員，這里主要講她怎么突破自我，贏得冠軍。

　　到了2008年BJ奧運會，這時郎平作為美國隊總教練，這種身份轉換本身是很有戲劇張力的。

　　但問題是，它和之前的段落是完全割裂的。這里其實已經轉為關于“身份認同”的沖突。

　　再到2016年的里約奧運會，郎平成為中國隊教練，帶領女排沖擊冠軍，這里實際又在講體育觀念的革新，如何破除“唯金牌論”，回歸運動本質。

　　這三級跳，是很難放在同一邏輯框架下并做到自洽的。

　　即便改名叫《郎平傳》，也是不合格的…

　　很奇怪，這個片子居然拿了金雞獎最佳影片…

　　扯回來，吳景看了看他，然后道：“你要是誰都不放心，就自己執導，《戰狼3》的后期我幫你盯著就行！”

　　(本章完)